Test Budgetcam | RED KOMODO

RED KOMODO

Début décembre 2020, j'ai eu la chance de tester la RED Komodo via Budgetcam. J'ai voulu tester cette caméra car j'ai moi-même une RED EPIC et voulais voir comment la KOMODO se compare à sa grande sœur.

Qui es-tu?

Laissez-moi commencer par me présenter. Je suis Bart Martens et je suis DOP. De la passion pour les sports extrêmes tels que le snowboard et le surf est née l'envie de capturer ces actions sur pellicule. C'est pourquoi j'ai développé une méthode dynamique et intuitive de mouvement de caméra pour capturer cette action rapide de manière créative.

Ces dernières années, un amour pour le travail narratif s'est développé qui a vu les mouvements rapides de la caméra évoluer vers des mouvements plus délicats et délibérés dans lesquels le cadrage joue un rôle beaucoup plus important. Maintenant, j'aime regarder quel style, quel mouvement, quel éclairage et quelles couleurs conviennent le mieux à l'histoire ou à ce qui doit être raconté. La plupart du temps, je tourne des (courts) films et des publicités.

Entre-temps, j'ai travaillé pour plusieurs clients/marques tels que RED BULL, Jägermeister, Asics, Shell, et j'ai réalisé plusieurs courts métrages aux Pays-Bas et en Belgique. Actuellement, je travaille à la pré-production de plusieurs courts métrages, dont un en Belgique.

Mon showreel:

https://vimeo.com/384484204

Ok, assez parlé de moi, ce n'est pas la raison pour laquelle vous êtes ici. La KOMODO !

Première impression

Ma toute première impression lorsque j'ai tenu l'appareil photo dans mes mains a été : "Ah comme c'est mignon !". L'appareil est si incroyablement petit et léger qu'on se demande vraiment s'il s'agit d'une caméra et non d'un Rubikscube blanc pour daltoniens. Ne vous laissez pas tromper par cette apparence, cependant. L'image est en fait assez bonne. Mais je vous en dirai plus à ce sujet plus tard.

L'utilisation

Commençons par la facilité d'utilisation de l'appareil. C'est en fait le plus gros point faible de la Komodo pour moi. Ce n'est pas l'appareil le plus pratique à mes yeux. Oui, il est très petit et léger et donc facile à utiliser sur un Ronin ou à placer sur/sous un drone. Cependant, le petit écran situé sur le dessus n'est pas très pratique. Il est très petit et ne peut donc pas être utilisé comme retour visuel. Ainsi, si vous souhaitez placer la caméra en hauteur, il est très difficile d'en modifier les paramètres.

Vous pouvez résoudre ce problème dans une certaine mesure en utilisant l'application sur votre téléphone, mais je ne la trouve pas toujours très fiable. Parfois vous appuyez sur REC et puis rien ne se passe, ce n'est pas vraiment optimal à utiliser sur un projet professionnel. Bien entendu, il est également possible d'utiliser le SmallHD Focus Pro avec le contrôle Komodo. Pour cela, j'aurais seulement eu besoin du câble de commande, qui n'était malheureusement pas inclus.

Ensuite, il existe un autre point délicat. Le bouton REC physique est situé sur le côté droit de l'appareil photo. C'est un endroit très embêtant, d'autant plus qu'il s'agit d'un tout petit bouton que vous ne pouvez pas sentir clairement lorsque vous avez l'appareil photo sur l'épaule. Mon EPIC possède également un bouton REC à cet endroit, mais il est beaucoup plus gros et plus visible. Il aurait été bien mieux d'avoir un autre bouton sur le côté gauche (côté opérateurs) afin que vous puissiez trouver le bouton beaucoup plus rapidement et facilement.

Malheureusement, ce ne sont pas toutes les fonctionnalités de l'appareil que je trouve peu pratiques. L'appareil est doté de deux plaques de batterie à l'arrière, ce qui est très pratique en soi pour pouvoir changer les batteries à chaud. Cependant, il s'agit de piles anciennes qui sont difficiles à trouver. Au total, le jeu contient 4 piles, ce qui est un peu trop peu pour une journée entière de tournage. Les batteries se chargent lentement et je n'ai réussi qu'à les faire fonctionner avec parcimonie. Je préférerais voir un adaptateur V-Lock sur la caméra afin de pouvoir utiliser de bons Mini V-Locks qui durent beaucoup plus longtemps.

Ce que j'ai remarqué avec cette caméra, c'est que si vous voulez l'utiliser comme une vraie caméra A sur un tournage, vous devez rapidement la démonter complètement, ce qui signifie que vous travaillez avec une installation presque aussi grande que, par exemple, l'EPIC ou une Alexa Mini.

Bien sûr, la grande différence est le poids. Et c'est VRAIMENT agréable ! Pour mon tournage, ce n'était pas trop grave, car j'ai utilisé un trépied ou une glissière pour la plupart des prises. Cependant, j'ai également utilisé la caméra à l'épaule lors d'un autre tournage et vous remarquez vraiment que la caméra est beaucoup plus légère. Surtout après une journée entière de tournage

L'image

Parlons du point fort de l’appareil, l'image. Je vais commencer directement par une fonction très importante du Komodo, à savoir le capteur à obturation globale. Au lieu d'un obturateur déroulant traditionnel, cette caméra utilise un capteur qui lit chaque image en une seule fois. Cela signifie que quelle que soit la vitesse à laquelle vous faites pivoter la caméra, l'image reste parfaitement droite. C'est vraiment un gros avantage. Sur mon tournage, je n'en ai pas tiré grand profit car les mouvements étaient silencieux. Heureusement, vous pouvez trouver suffisamment d'informations à ce sujet en ligne. Grâce à cet obturateur global, cette caméra est très adaptée aux actions rapides. Si je devais retourner à la montagne pour chasser les snowboarders, j'utiliserais certainement cette caméra. Un autre avantage est que vous pouvez beaucoup mieux stabiliser l'image. Si vous voulez filmer à la main, vous pouvez vous débarrasser de ce problème beaucoup plus facilement. Pour donner un exemple, j'ai tourné le plan large dans la vidéo de la grande salle avec les piliers caméra au poing. Je peux marcher de manière raisonnablement stable, mais la fonction warp stabilizer a rendu l’image encore un peu plus nette.

De nombreuses personnes se concentrent sur le mot "plage dynamique". Disons simplement que cet appareil photo fait un très bon travail. Ne regardez jamais le nombre d'arrêts mentionnés par un fabricant, c'est en fait toujours des conneries. Désolé, mais c'est comme ça. "16,5 arrêts", non, ça n'arrivera jamais. Tous les grands films que vous avez l'habitude de regarder, les classiques, sont tous autour de 8 arrêts. Peut-être 10 arrêts de plage dynamique au maximum. La plupart des appareils photo modernes disposent d'environ 10,5 à 12,5 diaphragmes, ce qui est plus que suffisant. Les seules caméras qui ont un peu plus sont les caméras Arri, qui ont environ 14 arrêts. Ce que je trouve toujours le plus important, c'est la façon dont ces arrêts sont répartis sur le spectre. Je préfère généralement avoir plus d'espace dans les hautes lumières que dans les ombres. L'atténuation des hautes lumières est particulièrement importante pour moi. C'est-à-dire la transition entre une surexposition et une exposition où l'information est encore présente. Mais il est alors très important de savoir comment ces ombres sont rendues. Surtout pour ce tournage, où je devais filmer principalement dans des zones assez sombres. C'était donc un bon test pour voir comment la gamme dynamique fonctionne en réalité.

Pour exploiter au mieux la gamme dynamique, un bon éclairage est essentiel. J'ai donc demandé à l'un de mes gaffeurs s'il voulait se joindre à moi pour ce projet. Olaf Robberse a apporté sa camionnette flambant neuve et il avait également une paire de main en plus pour l'aider. Comme nous n'avions qu'une seule journée, nous avons essayé de faire aussi simple que possible et n'avons travaillé qu'avec un maximum de deux lumières à la fois.

Un mot sur les couleurs de l'appareil photo. Je trouve toujours ce sujet difficile car les couleurs sont toujours très subjectives. Certaines personnes préfèrent Canon, d'autres Arri et d'autres encore RED. Même si j'ai une RED, je préfère toujours Arri en termes de couleurs. J'ai trouvé la Komodo très bien en termes de couleurs et assez comparable aux autres caméras RED. Faites juste attention à la sous-exposition. Il a tendance à devenir vert et rouge, ce qui n'est pas toujours agréable. Veillez donc à ne pas trop sous-exposer.

Conclusion

Lorsque je suis allé tester cette caméra, je voulais vraiment savoir si la Komodo pouvait éventuellement remplacer ma RED EPIC. Au départ, j'avais le sentiment que cela serait certainement possible. Malheureusement, il y a encore de nombreux points dans la facilité d'utilisation qui sont une raison suffisante pour que je ne veuille pas utiliser la Komodo comme une véritable caméra A dédiée. Néanmoins, je pense qu'il y a définitivement des moments où je préférerais utiliser cet appareil plutôt qu'un appareil plus lourd. Comme je l'ai déjà dit, par exemple en montagne, si je devais poursuivre des gens en snowboard. Ou si je devais filmer une action rapide avec la caméra allant dans toutes les directions. Je pense que pour ce genre de travail de caméra, ce Komodo peut vraiment briller.

Quel matériel as-tu utilisé?

- RED KOMODO

- Laowa 24mm F14 Probe lens

- Laowa 12mm F2.8 Zero-D

- Sigma 18-35mm

- Contax Zeiss 50m 1.4 en 85mm 1.4

- Prosup Tango Roller

- SmallHD Bolt Focus 7'' + Bolt 500XT

Si vous avez des questions spécifiques sur l'appareil photo, la façon dont il est exposé ou toute autre question, vous pouvez toujours m'envoyer un message sur Instagram.

Instagram: @bartmartensdop

Website: bartmartensdop.com

https://youtu.be/H4o7RVAm0lM